深圳讯｜由海上世界文化艺术中心（SWCAC）主办、瑞士文化基金会支持、艺术科学创作团队 Black Void 发起的两场星际主题影像放映暨圆桌对话，于深圳蛇口圆满落幕。活动分别以《星尘与灵药》（Stardust and Elixir）、《星际生存：我们与星河间的脐带》（Surviving the Stars: Our Umbilical Cord to the Galaxy）为主题，首次串联当代艺术、航天文旅、建筑科学、太空医学、脑机交互科技，借影像展映、主题分享、圆桌研讨与观众互动，从多元维度探讨人类面向宇宙的想象、困境与未来路径，为粤港澳大湾区带来一场艺术与硬科技深度交融的公共文化实践。

9月12日周六，首场活动《星尘与灵药》开启，本场由清华大学设计学博士、青年策展人陈娱主持。活动率先展映瑞士导演 Pauline Julier 2024年影像作品《百万年的野餐》（MillionYear Picnic，45分钟），以诗意影像铺展关于时间、宇宙文明的哲思。影片之后，独立策展人、万尤引力实验室创始人王尤，瑞士艺术家 Alan Bogana，北京宸宇润生航天科技有限公司创始人宋健依次展开主题分享，从策展创作、国际艺术实践、航天文旅落地等角度，解读星际叙事如何转化为大众可感知的文化项目。在随后圆桌与观众Q&A环节，主持人陈娱携三位嘉宾，围绕星际题材的跨文化创作、航天产业与艺术的融合路径展开热烈探讨。

9月13日周日，第二场重磅活动《星际生存：我们与星河间的脐带》登场，活动由后碳策划人、Black Void 创办人、艺术家、设计师、策展人蔡艺璇主持。活动开篇放映中国导演刘昕 2021年短片《白石》（The White Stone，21分57秒），以东方视角追问人与宇宙、自然的内在羁绊。

本场论坛集结跨领域专家：研究型跨学科艺术家 Céline Manz，深圳大学教授、建筑设计师、博士生导师付本臣，未来太空医院发起人、临床医学院院长徐志明，BrainX-意界未来创始人/CEO、脑机接口研究者包毅涵作为论坛嘉宾参与整场研讨。

其中提到在脑机接口与具身智能前沿赛道，通过构建人、智能设备与数字空间互联互通的新一代交互体系，探索意念驱动设备的人机协同新可能。在本次主题论坛中，包毅涵从脑机接口交互技术的视角切入，从未来反推当下的科技研发方向，最终实现场域式神经交互。同时结合脑机工程实践，探讨在未来场景之中，脱离头戴式等穿戴设备，依靠分布式超声声学阵列，构建大脑与环境的通用交互协议，为太空议题补充来自脑机接口科技领域的全新思考维度。

嘉宾们分别从艺术表达、星际建筑、太空医学、脑机科技多重视角，围绕人类星际生存的身体约束、空间建构、技术伦理、精神归属展开思辨，共同探讨标题抛出的命题 —— 人类与星河之间那根看不见的纽带究竟是什么，技术又该如何守护人类走向宇宙的本源诉求。现场观众踊跃交流，设计构思与前沿科技相互碰撞，产出诸多启发性观点。

两场活动落地粤港澳大湾区核心文化地标海上世界文化艺术中心（SWCAC）。该场馆为普利兹克奖得主槇文彦在中国唯一建筑作品，坐拥山、海、城三重景观。开馆八年来，场馆累计举办展览324场、演出769场、各类活动2010场，累计到访观众超1391万人次，持续推动跨学科公共文化创新。

本次活动获得瑞士文化基金会鼎力支持。瑞士文化基金会1939年由瑞士政府设立，上海办公室2010年落地，长期推动中瑞视觉艺术、设计、表演艺术等领域的文化交流合作。发起方Black Void是集结数字媒体、建筑设计、数据科学、音乐创作者的艺术科学创作团队，聚焦技术与自然交织的混合生态，围绕云、碳、光、电、星际生命等议题开展跨学科创作，搭建工程理性与自然诗意之间的对话桥梁。

本次两场星际主题活动，首次把艺术想象、人文思辨与航天、脑机等前沿技术置于同一对话场域。影像作为引子，圆桌作为思辨载体，让公众看见：星际生存不只是火箭与基地建造，更关乎人的感知、精神、身体，为深圳本土“艺术 + 科学”的公共项目提供实践样本。

主办：海上世界文化艺术中心（SWCAC）

支持机构：瑞士文化基金会

发起机构：Black Void